集好意思·阿尔勒国际摄影季由三影堂摄影艺术中心与法国阿尔勒摄影节于2015年合资发起，厦门市场好意思区委、区政府辅助，三影堂和厦门市六合集好意思文广传媒有限公司合资主办。集好意思·阿尔勒以盛开和多元的立场引进国外优秀影像作品，同步最崭新的国际视线；辅助和饱读吹华东说念主影像艺术的创作、研究和筹划，助力其插足公众视线，并在国际舞台发声。创立迄今，已展示了近300场来自中国、亚洲其他国度以及精选自法国阿尔勒摄影节的摄影展览，呈现了杰出600位全球艺术家作品，招引了43万东说念主次不雅展。

第九届集好意思·阿尔勒成立艺术委员会，成员是：法国阿尔勒摄影节总监克里斯托弗·维斯纳，摄影评述家顾铮，新加坡国际摄影节及DECK摄影画廊创始东说念主李锦丽，中国现代摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心合资创办东说念主荣荣及三影堂摄影艺术中心践诺馆长皆燕。“艺委会”接棒艺术总监，共同筹划和召集本届集好意思·阿尔勒的32场展览，呈现来自法国、德国、好意思国、意大利、丹麦、芬兰、冰岛、挪威、瑞典、菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、孟加拉国、柬埔寨以及中国大陆及港台等地百余位艺术家的作品。“集好意思·阿尔勒发现奖”和“集好意思·阿尔勒影像策展东说念主奖”会在开幕周期间书记新一届的得主。自本届起，集好意思·阿尔勒确立“摄影手工书奖”，以饱读吹和辅助艺术家基于摄影书的创作。

本年，集好意思·阿尔勒的展览将于厦门市场好意思艺术馆、三影堂厦门摄影艺术中心，以及厦门、福州的好意思术馆和艺术院校举办。集好意思艺术馆位于厦门市地标建筑之一的集好意思诚毅国际商务中心裙楼1-4层，将初度作为集好意思·阿尔勒主场馆向不雅众盛开。

本届集好意思·阿尔勒国际摄影季荒谬推出“群岛规划”，以“艺术并不孤独”为主题，以集好意思·阿尔勒主场馆为中枢，辐射和联动多元文化、艺术和生活空间，邀请不雅众开启一场城市艺术溜达。12月15至17日的集好意思·阿尔勒开幕周期间，开幕典礼、内行碰头会、讲座、责任坊、艺术家导览、演出、和游学等一系列行径与你相约和煦的厦门！

年度阿尔勒

“年度阿尔勒”单位旨在于向中国不雅众同步最崭新的国际视线。本年7月，法国阿尔勒摄影节以“禁闭状态”为主题再次拉开帷幕，其中7场精选展览行将来到中国展出：《我一又友们的宝丽来》（艺术家维姆·文德斯）；《姐妹情感——北欧现代摄影群展》（艺术家珍妮特·埃勒斯、弗里德·弗莱登达尔、本特·格文、海达·赫尔增加蒂、汉娜·莫迪、艾玛·萨尔帕涅米，策展东说念主：埃琳娜·海卡、安娜-凯萨·拉斯滕伯格、夏洛特·普雷斯特加德·施瓦茨、埃萨·西古尔琼恩斯杜特、尼娜·斯特兰德、苏珊娜·奥斯特比·塞瑟、安娜·特尔格伦）；《圣叶》（艺术家马切卡·阿特、策展东说念主拉蒙·佩兹）；《世界不雅》（艺术家加鲁什·梅尔科尼扬）；以及本年度法国阿尔勒摄影节“发现奖”单位由坦维·米什拉策展的《加勒比之梦》（艺术家萨曼莎·博科斯，由好意思国纽约Tiger Strikes Asteroid呈现）、《珍奇屋档案》（艺术家菲利普·卡利亚，由印度孟买Tarq呈现）；如往年一样，2023年法国阿尔勒摄影节史籍奖入围和获奖书展览，不时聚焦摄影出书。

《我一又友们的宝丽来》

文/维姆·文德斯

1976年末，我在汉堡和巴黎拍摄了电影《好意思国一又友》。电影由布鲁诺·甘茨和丹尼斯·霍珀主演，改编自派翠西亚·海史姑娘的演义《雷普利游戏》。

其时宝丽来相片的功能现在靠智高东说念主机也能齐全。宝丽来是即时摄影的前身，着实齐全了“摄影手记”的功能，区别只在于相机输出的是影像“原件”。我其时记录了电影勘景经由，并把打出的像片钉在制片办公室的墙上。场记给每个场景都拍了像片以保持拍摄场景连贯一致。我在准备期间或者拍摄间隙都会给演员拍照。以致在电影中，由丹尼斯·霍珀演出的危急又迷东说念主的汤姆·雷普利也使用了宝丽来，这个变装成为了咱们的“好意思国一又友”，以至于临了咱们把原定的电影名《构陷》也改成了《好意思国一又友》。

维姆·文德斯，《在易北河良朋益友的底部》。图片由艺术家/维姆·文德斯基金会提供。

在那场戏里，汤姆·雷普利深宵独自待在他的大屋子里，被憎恨所折磨，因为他酿成了无辜的德国匠东说念主乔纳森·皆默尔曼（布鲁诺·甘茨饰演）犯下谋杀罪。雷普利流露灾荒的神情是用他的SX-70相机驱动一系列自拍，临了躺在台球桌上，让像片像雨一样散落在我方身上。这个场景早早反应出了这种自恋情结，而如今东说念主们深陷于其中，把自拍看成最寻常不外的事。当年谁能料想有朝一日咱们都习惯于相机斥地的正反两侧都装有镜头！这在其时不成设想，当雷普利把宝丽来相机反过来瞄准我方时，就像举枪自裁一样。

维姆·文德斯，《在易北通衢的别墅里，汤姆·雷普利想把披头士乐队带到这巡演》。图片由艺术家/维姆·文德斯基金会提供。

在另一个场景中，雷普利驾驶着他丽都的雷鸟汽车穿越汉堡市，用随身听录下我方的想法。这一幕又一次体现东说念主类插足数字时期前，那一条漫长的必经之路……

本展览与维姆·文德斯基金会（杜塞尔多夫）和文德斯映像（柏林）合资完成。

对于艺术家

© Peter Lindbergh, 2015.

维姆·文德斯(Wim Wenders)，1945年生于德国杜塞尔多夫，在德国柏林责任、生活，被认为是现代电影最首要的代表之一。他的剧情片屡获盛誉，如《德州巴黎》（1984）和《柏林天穹下》（1987）。此外，他还有多部记录片获奥斯卡提名，如《乐士浮生录》《皮娜》《地球之盐》。除了担任导演、制片东说念主和作者除外，自1984年以来，文德斯还从事摄影责任。他的作品曾活着界各地的博物馆和画廊展出，包括部分3D艺术安设。维姆·文德斯基金会是一家非谋利机构，收集了他一生的责任，并确立维姆·文德斯奖激励后生电影东说念主的创新叙事。

《姐妹情感——北欧现代摄影群展》

《姐妹情感》收集了几代北欧国度的摄影师。从纪实摄影到不雅念摄影，她们的作品反应了北欧福利国度的社会政事背景。展览从交叉的女性宗旨视角探讨这一主题，让有着不同资格和身份的艺术家们得以发声。“交叉性”一词姿首的是不同的社会族群（包括性别、种族、性取向、阶层）怎样相互作用和交叠，从而产生交叉的社会身份，而这些社会身份既能赋予东说念主力量，又带来压迫。

珍妮特·埃勒斯，《黑是一个妩媚的字，我&我》，2019年。图片由艺术家提供。

“福利国度是女性最好的一又友”是一句女性宗旨标语，而这种社会经济体系常常被称为“北欧模式”。盛开、包容和东说念主东说念主对等的共同价值不雅是这一模式的了得特质。福利国度通过为通盘公民提供日托、医疗保健、训诫和社会保险等服务，旨在确保公民领有高生活质量并松建国内贫富差距。

艾玛·萨尔帕涅米，《像辛迪·舍曼一样自拍》，2022年，选自《花椰菜的两种佩戴神情》系列。图片由艺术家提供。

在展览中，摄影与这种社会民主模式之间的相互作用，成为决定北欧地区从20世纪80年代于今丰富而多面的摄影作品的要害身分。展览囊括来自丹麦、芬兰、冰岛、挪威和瑞典的摄影师。它明确聚焦福利国度这一社会模子，同期质疑其中某些方面。它利用摄影来探索福利国度中个东说念主、集体和政事之间的相互作用。家庭生活、性别变装、工作、种族和殖民宗旨是《姐妹情感》展览筹商的一系列话题。同期它也探讨了一些晦暗面，诸如社会排外和加快全球生态危机的持续经济增长。

弗里德·弗莱登达尔，《Office杂志/Slam Jam品牌》，2019年。图片由艺术家提供。

对于艺术家

珍妮特·埃勒斯(Jeannette Ehlers)，出身于1973年，在丹麦哥本哈根生活。

弗里德·弗莱登达尔(Fryd Frydendahl)，出身于1984年，在丹麦哥本哈根生活。

本特·格文(Bente Geving)，出身于1962年，在挪威霍尔默斯特兰生活。

海达·赫尔增加蒂(Heiða Helgadóttir)，出身于1975年，在冰岛尼亚兹维克生活。

汉娜·莫迪(Hannah Modigh)，出身于1980年，在瑞典斯德哥尔摩生活。

艾玛·萨尔帕涅米(Emma Sarpaniemi)，出身于1993年，在芬兰赫尔辛基生活。

对于策展东说念主

© Rui Prata

埃琳娜·海卡(Elina Heikka), 芬兰摄影博物馆荣誉馆长（芬兰赫尔辛基）

© Malte Ivarsson

夏洛特·普雷斯特加德·施瓦茨(Charlotte Præstegaard Schwartz)，丹麦皇家藏书楼国度摄影储藏，摄影策展东说念主（丹麦哥本哈根）

© Patrik Rastenberger

安娜-凯萨·拉斯滕伯格(Anna-Kaisa Rastenberger)，芬兰摄影博物馆馆长（芬兰赫尔辛基）

© Anton Brink

埃萨·西古尔琼恩斯杜特(Æsa Sigurjónsdóttir)，策展东说念主、冰岛大学副教会（冰岛雷克雅未克）

Self-portrait

尼娜·斯特兰德(Nina Strand)，Objektiv Press策展东说念主、编订（挪威奥斯陆）

© Åsa Lundén/Moderna Museet

安娜·特尔格伦(Anna Tellgren)，斯德哥尔摩现代博物馆摄影策展东说念主（瑞典斯德哥尔摩）

© Øystein Thorvaldsen

苏珊娜·奥斯特比·塞瑟(Susanne Østby Sæther)，海尼·翁斯塔艺术中心摄影与新媒体策展东说念主（挪威霍维克登）

《圣叶》

文/拉蒙·佩兹

《圣叶》是对于一段旅程的故事。它源自借由他东说念主凝视以领会自我的紧迫感：一种肖似与原始之镜对照的抒发。这是一场心灵地舆学之旅的恶果，在这段旅程中，马切卡·阿特将亟需重建我方的灵魂碎屑。

马切卡·阿特，《索尼娅》，摄影综合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2017年。图片由艺术家提供。

科斯塔奇卡的非洲裔社区神奇而远方，是墨西哥如万花筒般多彩灵魂的一隅，直到最近它才在历史和政事幅员上得到关注。

马切卡·阿特，《瓜达卢佩》，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。

阿特所拍摄的女性掌抓着开启原始庆典的密钥，这些庆典揭示了情感的真切实验。她们是巫医、助产士、渔民、恋东说念主和社会行径家。她们是与父权永恒冲突中的违反力量。

马切卡·阿特，《娜奥米》，摄影综合材料，墨西哥瓦哈卡州科斯塔奇卡，2019年。图片由艺术家提供。

因此，拼贴画成为了由时期和心情传递出的情感图纸。从故事和伤疤中流淌出的美丽、创口和颜色，收复了被层层梦幻叙事侵染的图像与摄影顾虑的道理。它们将传情达意的愿望装裱在暗色的展墙上，墙上浮现出一个个边幅和远方。局促的通说念交错，组成了一条光影思路，萨满的庆典。

在视频投影和声息的主不雅对位中，阿特的眼神在迷宫般的展厅尽头寻找倒影。这是一个黯淡而秘密的场地，一个荣格的暗影，进口令东说念主晕眩。插足洞穴——一个好比母体子宫的通说念，咱们在这里出身并象征性地壮盛——这一天地源点与海洋和恒星深处连续。

对于艺术家

©Karen Benavides

马切卡·阿特Maciejka Art，1983年生于波兰罗兹，预防大利长大，现居住在墨西哥。从纪实摄影到纯艺，她都有所涉猎，同期也尝试羼杂媒体时间和多平台项方针实验。她的作品反应了其多元文化背景：触及女性、多元性和侨民问题。2017到2023年，阿特参与了墨西哥的多个表情，并参与了多国的艺术驻地表情和展览。2017年，在阿富汗期间，她为非政府组织“济急（Emergency）”拍摄了一部记录片。其作品发表在《名利场（Vanity Fair）》、《家居廊（Elle Decor）》《VOGUE》等国际杂志上。

对于策展东说念主

拉蒙·佩兹（Ramon Pez）1975年生于意大利乌迪内，是一位创意总监和策展东说念主。他的责任室位于伦敦，专注于通过协调不同平台前言的社论和艺术表情，开展故事和叙事实验。此外，佩兹照旧泰晤士—哈德逊（Thames & Hudson Publishing）出书社的艺术总监，创建了书本实验责任坊。

多年来，他所作念艺术指导的表情获取了大批奖项和提名。近期获奖作品包括：莱亚·艾伯瑞的《厌女史——论打胎》、迈克尔·克里斯托弗·布朗的《利比亚糖》、克里斯蒂娜·德米德尔的《阿芙罗娜特》、米哈伊尔·苏博茨基和帕特里克·沃特豪斯的《庞特城》，以及指导《颜色（Colors Magazine）》杂志。

《世界不雅》

1977年，好意思国国度航空航天局辐射了两个天外探伤器，将两张留声机唱片奉上了天外，被称为“金唱片”，其中以编码体式刻录了包括大要一百张像片，以及来自地球的音乐、声息和言语，尽可能详备地姿首地球东说念主——尤其是东说念主类漂后，但愿传递给潜在的地外漂后。

加鲁什·梅尔科尼扬，《世界不雅》影像的静帧，2023年。图片由艺术家/法国巴黎图像及造型艺术作者协会提供。

将两张唱片送入天外，就像把飘摇瓶扔进星际海洋，而《世界不雅》这部影片的方针是遐想其后续。影片展现了外星人命跟班金唱片的教导，抵达地球，来会见这里的住户。 随着天体渐渐变成东说念主形，外星人命小心翼翼的动作逐渐有了把抓，考察任务就此驱动，要驱动探索一个生分而未知的环境。它们茫乎的眼睛捕捉到一个弘远的天文台，掩映在群山之中，残败而荒芜。期待中的“东说念主类会面”现在看来是不成能了，它们也无法了解地球东说念主为何要发送信息。它们所见的建筑、设施和安设都彰显了密集的东说念主类行径，以及东说念主类试图超越地球界限的迹象，然则这些思路令外星人命感到迷糊，它们毫无头绪，唯唯一些茫乎的想法——粗略这个世界是按照其自身的图像建立起来的。

对于艺术家

©️Célia Foussé.

加鲁什·梅尔科尼扬 (Garush Melkonyan)，1993年生于亚好意思尼亚阿博维扬。 在法国巴黎责任、生活。 加鲁什·梅尔科尼扬是一位视觉艺术家，从事动态影像、安设艺术和雕镂创作。他的作品曾在各样展览、放映和艺术节中展出，地点包括首尔的国度现现代艺术博物馆、墨尔本的维多利亚国度好意思术馆、塞勒姆的皮博迪·埃塞克斯博物馆、墨西哥城的Nordenhake画廊和数字文化中心、蒙彼利埃的La Panacée艺术中心、法兰克福的让·克劳德·迈尔好意思术馆以及里尔的拉斯科空间现代艺术馆。2016年，加鲁什·梅尔科尼扬毕业于旧金山艺术学院，2017年毕业于巴黎国立好意思术学院。他的毕业表情《采访》获取了Thaddaeus Ropac 画廊大奖。

萨曼莎·博科斯，《旯旮》，储藏级喷墨打印，2020年。图片由艺术家提供。

《加勒比之梦》

文 / 坦维·米什拉

通过追忆我方的非洲、印度、牙买加和特立尼达血缘，假寓好意思国的萨曼莎·博科斯在离散中寻找包摄。艺术家禁闭到东说念主们辽远倾向于将家园的观点逍遥化，于是她冲突了故土发祥之说，让我方跻身于万般性之中。

萨曼莎·博科斯，《多重#3》，机内多重曝光，储藏级喷墨打印，2018年。图片由艺术家提供。

在《建构》系列中，博科斯利用家中家传的和承载文化顾虑的物件，来打造置景和静物。加勒比地区的腹地植物对于好意思国而言是“外来物种”，它们在东说念主造光下助长，如同侨民东说念主口的替身。对在别国他乡生计而言，为了顺应环境而选用的对策至关首要。艺术家在图像上拼贴了家具标签和收条，泄漏老本社会烂醉于将身份商品化。左券劳工的档案图片反应了加勒比地区的殖民历史，而家庭像片则诉说着另一段解放的历史。曾有谬论将加勒比地区视为别国殖民天国，博科斯通过特意领路摄影责任室的东说念主工背景，筹商东说念主在强化此种谬论中也曾演出的历史变装。

萨曼莎·博科斯，《一种故事》，数字拼贴，储藏级喷墨打印，2020年。图片由艺术家提供。

在《生词卡片》系列中，殖民历史留传住的分类方法与传统知识体系产生冲突，艺术家在学习加勒比地区生果和蔬菜确当地俗名时，随着母亲重复诵读它们。母女两东说念主不同的口音揭示了侨民带来的变化，以及全球化经济对于文化同质化的要求。

在《加勒比之梦》系列中，马赛克像素的像片与加勒比原土作风结合，指向多重的暂时性。甘蔗，曾象征殖民者对闹热的渴慕与克扣，艺术家拿它作为推崇权力的神情。民族志像片和荷兰静物画，作为殖民时期的象征，受到了挑战。通过自拍像，博科斯天真再现了曾被抢掠公民权的黑东说念主主体，颠覆帝国独裁下的加勒比地区档案图像和历史。

萨曼莎·博科斯，《他乡植物全家福》，数字拼贴，储藏级喷墨打印，2020年。图片由艺术家提供。

对于艺术家

© Sasha Bush.

萨曼莎·博科斯(Samantha Box)，1977年生于牙买加金斯敦。在好意思国纽约责任、生活，领有好意思国国际摄影中心巴德学院的高档摄影艺术硕士学位，以及该中心颁发的新闻纪实摄影文凭。

她的作品曾在休斯顿摄影中心、德保罗艺术博物馆、莱斯利·洛曼艺术博物馆、盛开社会基金会以及好意思国国际摄影中心博物馆展出，并被休斯顿好意思术馆储藏。

博科斯曾是伍德斯托克摄影中心和 Light Work的驻地艺术家。 2023年，她将在纽约州罗切斯特的视觉研究工坊驻地。博科斯曾于2010年和2022年两度获取纽约艺术基金会/纽约州艺术委员会摄影奖学金。

《珍奇屋档案》

文 / 坦维·米什拉

顾虑自己以及顾虑的残留是怎样塑造咱们看待世界的神情？在对博物馆空间的研究中，菲利普·卡利亚一直在寻找这一问题的谜底。卡利亚走遍印度各地的好意思术馆和博物馆，将像片整理存档，并拍下不雅众留言册上的评述，促使东说念主们关注后殖民机构的建构，并想考它是怎样影响咱们对艺术、艺术品和想想的认识。《珍奇屋档案》在探索不雅看者与图像之间关系的固有主不雅性时，既筹商了博物馆在这种动态关系中施加影响的巨擘性，也探讨了像片传达多种意涵的后劲。

菲利普·卡利亚，《世界上最大的鱼》，Fish Gallery展厅，政府博物馆，印度清奈，2020年。图片由艺术家提供。

博物馆将展品神圣化，从其背景中剥离出来，并将社会框定在特定的历史头绪中。卡利亚的图像揭示了博物馆的狡计——承认它是一座“珍奇屋（ajaib ghar）”，同期对博物馆作为权力机构的变装建议质疑。博物馆展现着殖民宗旨的倾向，即作念分类和下界说，不时鞭策帝国宗旨的缱绻；而在现代，博物馆又更多为民族国度服务。博物馆将特定族群视为标本及种类时，往往进一步加深了伪装成“真相”的主流叙事。

菲利普·卡利亚，《洞穴》，科学园，印度加尔各答，2018年。图片由艺术家提供。

通过邀请公众在他的艺术家留言簿上留言，卡利亚挑战了展览的巨擘光环，让东说念主们禁闭到叙事不仅不错被挪用，也不错被质疑。卡利亚通过《不雅众留言册》这一标题泄漏了我方作为创作者的双重身份：既是在印度责任了15年的法国公民，又是一经成为艺术家的参不雅者。卡利亚将他一生的艺术资格提真金不怕火出来，以绘图的体式留住了我方的评述。通过纪念顾虑里 \"设想中的博物馆\"，艺术家促使不雅众禁闭到博物馆是怎样影响东说念主们对现实的感知。

菲利普·卡利亚，《拼写荒唐》，母亲蜡像馆，印度加尔各答，2018年。图片由艺术家提供。

对于艺术家

©️Gayatri Ganju.

菲利普·卡利亚(Philippe Calia)，是一位艺术家、摄影师和电影东说念主。他的作品曾屡次获奖，并在博物馆、好意思术馆和艺术节上展出。2022年，卡利亚在印度孟买 TARQ 画廊举办了初度个展 《Lēthē》。2006年，卡利亚前去印度肄业。在巴黎政事学院攻读硕士期间，他将印度作为研究重心，之后又在伦敦威斯敏斯特大学获取了摄影研究专科的硕士学位。2011年假寓孟买后，卡利亚遴荐耐久纪实手法，围绕城市体验和顾虑观点这两点展草创作，并试图对图像的地位和体式建议质疑。

对于策展东说念主

©️Aditya Kapoor.

坦维·米什拉(Tanvi Mishra)1986年生于印度新德里，在印度新德里担任像片编订、策展东说念主和作者。她的志趣包括图像创作的权益和推崇、视觉文化的研究策略以及现时政事环境下摄影的虚构观点。

她是政事文化杂志《大篷车（The Caravan）》的图片编订及创意总监，照旧南亚出书及展览机构PIX的像片编订团队成员。米什拉担任多项赛事和奖项的评委，现为世界新闻摄影比赛（“荷赛奖”）首批国际商讨委员会成员。

集好意思·阿尔勒发现奖

集好意思·阿尔勒发现奖的确立,旨在于发掘和向国际舞台蔓延华东说念主影像创作者。本年，4位策展东说念主受邀提名共8位华东说念主摄影师入围并举办个展。大奖得主将被授予10万元东说念主民币（税前）奖金，并获邀于下一届法国阿尔勒摄影节举办个展，传播中国摄影新声。本年度“集好意思·阿尔勒发现奖”参展艺术家有：由策展东说念主陈旻提名的艺术家李丹（展览《采风：风的多少采样》）和艺术家刘广隶（展览《退入地来世界》）；由策展东说念主傅尔得提名的艺术家拉黑（展览《寺背》）和艺术家吴好意思琪（展览《礼物》）；由策展东说念主何博提名的艺术家吴雨航（展览《不齐备的》）和艺术家张兰坡（展览《许多谜，在粘滞处，在空旷处》）；由策展东说念主姚斯青提名的艺术家btr（展览《A.I.R.》）和艺术家余果（展览《地形叠层》）。

《采风：风的多少采样》

沙尘暴往何处去？

文/陈旻

在上古时期，“采风”是一种管理技能，中央政府按期派官员去场地采集歌谣，不雅习惯以知其得失。这里的“风”不错被领会为大气中的风、社会的风俗和东说念主的风度、天然的景象、或是民歌。从上个世纪30年代的左翼诗歌通达到火热的50-80年代，文体和艺术责任者响应号召“到大众中去”，社会宗旨时期的“采风”通达尝试协调个东说念主创作和社会分娩之间的关系，让创作者成为分娩才智的一部分。

李丹，《更多的风，杂音风I》，2023年。双屏摄像，21分07秒。图片由艺术家提供。

咱们不错将“采风”视为一套具有审好意思价值和信息反馈机制的系统，它将分娩性置于作者性和原创性之上。在展览的进口处，李丹的影像安设《对于bulbul的一首诗》记录了一次采风的切身资格。那是一个“作品”诞生的良朋益友时刻、一个民间艺东说念主和基层文艺责任者的身份界限变得支吾的时刻。“采风”，或者说，采样，是艺术家的责任模式，采样过甚建议的良朋益友性问题是她的责任对象。

李丹，《更多的风，杂音风I》，2023年。双屏摄像，21分07秒。图片由艺术家提供。

李丹在散文电影《杂音去除》中，把咱们生活的这么一个被机器视觉、东说念主机交互界面和算法把持的时期称作“干燥世界”。她认为，要害在于相识到这个世界使用的幻术：设立一套分歧信号和杂音的采样法式，以筛除不消的、酿成干扰的元素，最毕生成一个无噪点的、平滑的、融贯的“超真实”名义。通过将沙这种常常被淡薄、却又见缝就钻的质量与信息系统中的杂音关联起来，李丹将物资世界中的“提纯”（Purification）行径与数字世界中的去噪行径放在归并平面上筹商。像是在实施一场不良朋益友性的“复仇”，沙尘暴不仅掠过了舆图与疆域，也吹入了孕育着数字世界基础设施的无尘室；漫天黄沙之下，精明着一些无法被讳饰的东西，比如防沙纱巾上点缀的亮片，从低像素舆图中跃出的无名星芒。在同名空间安设中，艺术家使用了数字图片、摄影器材、织物、报废的电脑屏幕等多种材料，意在为光滑的虚构世界添加一些故障和思路。

李丹，《杂音去除》，2023年。单屏摄像，33分09秒。图片由艺术家提供。

风、沙和杂音的思路延续到了她的新作《更多的风，杂音风I》中。故事发生在一个处于数字化进度中的“旯旮”地带，东说念主、牧群与沙漠的空间关系以及传统的场地知识正在被卫星定位系统重新部署；同期，沙尘莫得停驻其更始天然地貌、粉饰城市发展和生物行径轨迹的脚步。杂音无法被断根，正如安装在沙漠动物身上的芯片并无法教导它们改变其求生的本能。艺术家将她所领会的遥感时期地貌的杂音形态推崇为一个幽暗的盐碱滩3D模子，同期将唯独沙漠能提供的，迷失标的、诗意和神圣体验交付其中。

对于艺术家

李丹，目前的创作前言包括视频、摄影、3D模拟、声息、互动网站、电子游戏、安设。她的实践结合了空间研究以及对前言的反想。她对介于存在与不存在之间的空间感意思，这些空间似乎永远无法抵达，但又有迹可循。通过这么的空间，她的艺术表情探讨地舆设想的变迁、东方宗旨的别国情调、凝视的结构。她最近的表情对于成像和声息前言中的杂音、真实和虚构之间的范围，以及地貌是奈何在这么的杂音中被建构起来的。

《退入地来世界》

去往未知之渊

文/陈旻

希腊语“Katabasis”常指“通往地下的旅程”，比如奥尔菲斯那段知名的冥府之旅。在本展览表情中，它指一种后撤的行径，比如把故事中的东说念主物抹去，同期也指时期的倒退，一种辽远存在于时间图像世界的操作手法，以及它所提供的隐喻功能。

刘广隶，《怎样将大海一分为二》，2022年。三通说念彩色影像，7分32秒，尺寸可变。图片由艺术家提供。

通过对图像的可操作性的筹商，刘广隶积极地参与到一个以3D建模、CGI、东说念主工智能生成图像和论文电影为技能的现实宗旨模式的建构通达中。他的近作延续了对“虚构”（Fiction）确现代境况探讨：假说怎样故演出遗迹为前提赢取公众的信任，虚构图像怎样故像片写实作风（photorealism）为代价让其叙事着实。在这两种情况中，制造共同的、着实的知觉体验对于预言者、好莱坞影像制作者以及艺术家来说，都是至关首要的一步。两部论文电影《怎样将大海一分为二》与《怎样设想不成设想之物》指出：东说念主为制造的遗迹（比如摩西分海或加密货币）与集体幻觉（比如荧幕上的恐龙）并莫得实验上的区别，不雅众往往被置于无法以学问领会的、不成想考的支吾地带：这个超天然对象看上去是如斯着实且有据可考（考古的物证或是他东说念主的言证），但又是不大可能的，它到底简直存在，照旧我在作念梦？

刘广隶，《穿越红海之前或以后》，2023年。单通说念彩色影像，10分，尺寸可变。图片由艺术家提供。

恐怖诞于不成知的深处，与它的不期而遇又何故呈现光明神圣之景？不同于预言者或好莱坞影像制作者，艺术家老是倾向于与政事或说念德范围习用的作风和隐喻作念出分歧，用他们我方创造的预见和“虚构”体式作斗争，而且往往是与像片写实宗旨以火去蛾中的。通过将巨擘的形象转变为可操作的图像，比如在“之前或之后”系列顶用快进、暂停、倒带等现代视听言语更始古典题材的绘图，广隶在历史宗旨的叙事逻辑中加入异质性。他变嫌了叙事者的身份，把语境扩大到地来世界的时期表率，将记录了传闻中的枭雄、东说念主众胜天的意志、东说念主类漂后的“爆炸性新闻”时刻以致是其整段历史的图层刻意抹去，以地球上无机人命的“历史”拔旗易帜。萦绕于展场的声息采集于广隶家乡地下六百米深处的锑矿矿洞内，将这段不成想像的时期与时间前言确现代历史讳饰地酌量了起来。

刘广隶，《涨或落的之前或以后》，2023年。单通说念瑕瑜影像，及时模拟，尺寸可变。图片由艺术家提供。

不错说，艺术家策略性地遴荐了迪迪-于贝尔曼（Didi-Huberman）称之为“视觉知识考古学”的方法论，从共同的知觉体验——也即是今天所谓的“图像”——的社会功能层面和认识模子层面挖掘“虚构”的历史千里积。在展览的第二个部分，通过一系列相关恐龙现代再现体式的图像，艺术家揭示了主流的“虚构”作品是如安在多个层面上运作的：借助于“科学的”假说，将无法设想的、不大可能的往日塑酿成写实的、真实的模子，以致是改日的剧本。在科学、好莱坞和艺术之间，莫得谁具备最终话语权。问题是，今天谁领有作念梦的权力，谁领有令东说念主信服的才智？

刘广隶，《作为名义》，2023年。单通说念彩色影像，AI生成，尺寸可变。图片由艺术家提供。

刘广隶，《怎样设想不成设想之物》，2023年。双通说念彩色影像，17分44秒，尺寸可变。图片由艺术家提供。

对于艺术家

刘广隶，1990年生于湖南冷水江市，现责任、生活于巴黎。2020年毕业于Le Fresnoy法国国立现代艺术研究中心。他的创作常常在姿首历史或事件不同神情的狭缝中吸取营养，临了在安设、视频、记录片和绘图中找到它们我方该有的姿态，它们泄漏咱们对当下的领会是由信息前言模式、事先存在的言语和社会表率所塑造的。他曾获取奥地利林茨电子艺术节大奖金尼卡奖及荣誉奖 （2021、2022）、卡塞尔记录片影展最好短片金钥匙奖（2021）等奖项。

对于策展东说念主

陈旻，策展东说念主，艺术学博士，曾留法十年，现任职于厦门大学创意与创新学院。她的研究标的包含新媒体艺术、艺术与科技、超现实宗旨与欧洲艺术时尚派等，频年筹划的展览有《夜间剧作》（瑞士文化基金会辅助表情）、《造世进修》（第九届深港城市\\建筑双城双年展）、《惟恐你的双腿让熟寝的浪潮挪动》（集好意思·阿尔勒国际摄影节）、《游戏社会：狼、猞猁和蚁群》（Hyundai Blue Prize获奖展）。著述见刊于《新好意思术》《艺术界LEAP》《信睿周报》《艺术现代》《汹涌》《黑齿》《中国游戏研究》等，近期有多本艺术史译著出书。

《寺背》

文/傅尔得

寺背是赣南山区的一个村庄，因村前有寺庙而得名。如今，寺庙早已不见，村名却流传于今，绵延近五百年。艺术家拉黑1984年出身于寺背，并在那里渡过了他的少年时光。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

寺背之于拉黑，如印度之于奈保尔。对这位著有“印度三部曲”的印度裔英国作者来说，“印度是一种疾苦，是一个我会怀着弘远的柔情想起，但最终又老是想要逃离的场地。”

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

故地是艺术家拉黑往日15年最首要的创作东题。2007年以来，在耐久悬浮于故地与城市间的游牧状态下，拉黑以寺背为背景，从地盘、身份、挪动和变革等维度开赴，陆续以《走失》《走回故地》《罗福平》系列，完成了“故地三部曲”[footnoteRef:0]式的创作。 [0: 在《走失》系列中，拉黑以“从土壤中移植到水泥地上的草”的自觉，梳理了我方与寺背、眷属的关系与顾虑，相识到故地与眷属的基因一经在他的血液之中，无法逃离与规避；在《走回故地》系列中，拉黑通过对我方肉身的“处分”，独自从上海徒步1000公里回到出身地寺背，用身段在生活地的城市与故地寺背之间建立了一条不错魂归的精神之路；在《罗福平》系列中，拉黑以光脚西服的形象，将我方融入顾虑与现实之中的寺背，让罗福平、罗鑫、拉黑这三个分裂的身份，在其身上相互遴荐与共处。]

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

面临不成承受的现代性断裂，拉黑一直在城市和故地之间，探索着我方的动态位置。他以摄影、行径等多种神情，处理了个体在面临故地与顾虑时，身份、心理和精神等所堕入的窘境。在此经由中，他更对生活于寺背的眷属、族群的生计状态及环境现实，进行了理性的耐久不雅察和记录。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

在创作中，“寺背”逐渐成为一只不受控的隐形之手，并借着拉黑的相机和底片，驱动“自我显影”，《寺背》由此产生。《寺背》将拉黑从“故地三部曲”中的个体与故地之间的复杂二元关系过甚对个体人命史的叙事中解放出来，转而将其置于与地盘、山川、山民同侥幸的立场，共同去面临天地天然律例的注视。如斯，寺背成了主体，而作为艺术家的拉黑则逐渐隐退、淹没。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

“天地不仁，以万物为刍狗”，天地对世间万物一视同仁。在“寺背”的鸟瞰之下，一代又一代东说念主，如刍狗，如草树隆替，出身、活着、示寂，如斯天然轮回。在展场，寺背于群山环绕，房舍农田逐渐演变，洪水来回，花吐花落，恬淡、安心，但示寂、脱色和暴力等，恒久归隐于那日常之中。

于同日，根据获行使KM雇员持股计划发行40.16万股。

公告称，扭亏为盈乃主要由于与去年同期相比，上盖建筑工程服务及RMAA工程服务的新项目数量增加以致收入增加，以及有效的成本控制所致。

展览《寺背》是拉黑在对“故地三部曲”的抽象式总结下，对寺背的致意，亦然对许多如寺背一样，处于不成往复的淹没中的诸多故地的致意。通过对故地、顾虑和自我认识的真切探讨，借由智识和情感上的感知力，拉黑以影像建构了一座将寺背通往形而上存在的桥梁。经由这一探索和重构，注定脱色的作为客体的寺背，转头到了“寺背”骨子这一不灭的位置。

拉黑，《寺背》系列，2013-2018。储藏级喷墨打印，尺寸可变。图片由艺术家提供。

拉黑的奶奶是通灵的神婆，爷爷是抬棺的“八仙”之一，二叔是婚丧喜事的乐手，少年时的拉黑也常在丧礼上敲小锣。这让山民拉黑，有了在拍照时变身为“神婆”的可能，于是，族东说念主、村民在布帛菽粟时所进行的传统而朴素的庆典及通灵场景等，均自愿地浮现在其底片上。当拍照成为通灵，展场也就成为“寺背”的通灵场。

如斯，“寺背”超越了现代史的感伤叙事，不再是专属于拉黑个东说念主的地舆坐标道理上的故地，而是成为一个现代漂后背后的，在中国存在了数千年之久的，更接近地盘生计神情的，属于每一个个体的，更辽远的永恒地盘自己。

对于艺术家

拉黑，1984年出身于中国江西的寺背村，现以艺术家、策展东说念主身份责任生活于杭州。

2008年毕业于复旦大学中语系，并获取文体学士学位，现就读于中国好意思术学院中国摄影文件研究所。耐久关注身份、顾虑、历汗青写等问题。作品曾入围马格南纪实摄影奖短名单。作品《走失》被私东说念主储藏，出书作品集《罗福平》入选2020年中国摄影史籍榜。

《礼物》

文/傅尔得

在咱们身处的数字时期，虚构与现实世界在日益支吾与动态断裂间所产生的张力，不仅正重新塑造和扩展着咱们的认识和审好意思训戒，也迫使咱们进一步想考真实性与虚构性、表象与存在之间的关系。

吴好意思琪，《YXX-The Flares #8》，2019。艺术微喷，69 x 52厘米。图片由艺术家提供和亚纪画廊提供。

《礼物》是协调了吴好意思琪个体人命训戒和图像好意思学的展览。作为台湾地区最有代表性的新生代视觉艺术创作者之一，吴好意思琪对影像前言确现代性想考与个性化实践，不仅展示了她对变动中的外阐发实的领会、顺应与反想，也更闲居地复兴了时期正资格的时间、社会、文化、身份及审好意思的变革。

吴好意思琪以相机作为主要创作用具，但其作品既不同于平直摄影，也不依赖于计划机的图像生成。违背，她通过实验性的场景搭建，有禁闭地建构出超越物理性常态的物资与空间的组成。她遴荐的反数字化创作方法，包括将拍摄的影像输出后，通过拼贴、重新制作、转译等一系列手工法子，创造出具有非线性好意思学的图像，将虚构与现实空间交汇在全部。

吴好意思琪，《黄金披萨屋》，2023。热转染于缎布，115 x 78厘米。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

在制作图像时，吴好意思琪恒久弃取与她生活环境和训戒干系的物件和元素。因对低价塑胶、亮片材质、荧光颜色等的个东说念主偏好，其作品全体呈现出反叛式的旯旮好意思学特征。在与大小屏幕交互频繁的数字时期，吴好意思琪作品所呈现的荧光颜色，能将不雅者带入数字时期的感官体验。

在如斯世代相承的图像好意思学基础之上，展览《礼物》以吴好意思琪个体的人命训戒和情感资格作为首要的结构复古。

吴好意思琪，《野餐 #2》，2019-2021。艺术微喷，197 x 131厘米。图片由艺术家提供和亚纪画廊提供。

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其中，《野餐》系列是吴好意思琪对一段过往情态资格的视觉化处理。她将对身段的物化融入到我方的视觉言语中，通过对异形东说念主体部位的图像、身段部位模子安设、野餐篮、塑胶草地、壁纸等丰富元素的使用，她以复杂而真切的神情展示了情态终结后所要面临的失去和离愁。作品中所呈现的失去感，因其带有的败北意味和次文化特征好意思感，粗略能唤起不雅众对于前数字化时期的物理世界、天然环境以及东说念主际互动等的乡愁式感伤，进一步引发出东说念主们对数字时期下的情感回忆和迁移等议题的探讨。

吴好意思琪，《手术房派对（鸿）》，2022。艺术微喷，70 x 106厘米 。图片由艺术家和亚纪画廊提供。

《手术房派对》系列展现了吴好意思琪在面临行将进行的髋要津置换手术时，对自我耐久身段疾病的戏谑、幽默以及积极应付的立场。这个系列的作品，不仅呈现了在数字时期中咱们能目田穿越多维虚实空间的独到身段感知，还强调了吴好意思琪坚强的形而上学信仰，即她对“目田”和”存在”的信守。粗略，这些作品能引发咱们对新时期下多维度人命不雅的真切想考。

吴好意思琪，《新年》，2023, 棉、尼龙、金属纺纱，146 x 100厘米。图片由艺术家提供和亚纪画廊提供。

展览《礼物》协调了传统摄影、物件拼接、数码电子绘图、织物挂毯、三维动画以及多形态安设等多种创作体式，这些不同的前言在吴好意思琪独到的视觉好意思学下进行统合，将追悼与欢愉、离愁与庆祝等心情交汇在全部，共同呈现了一个复杂、昏倒，且虚实相生的视觉体验。

在咱们逐渐走入的东说念主机协调的后东说念主类时期，《礼物》为咱们打开了一个视觉和理性的进口，让咱们在目田穿梭于虚构与现实世界确当下，感受到审好意思训戒的扩展和情感的共振，从而进一步想考虚构与现实、时空维度与感知拓展、个体身份与存在等现代性议题。

对于艺术家

吴好意思琪，1989年生于台南，毕业于高雄大学工艺与创意设计学系影像组，现责任、生活于台北。

吴好意思琪是数位时期新式态的图像创作者。她擅于草创性地使用媒材，从其个体的人命训戒和咱们正步入的虚实和会的图像时期特征开赴，以彩色静物摄影为基调，交汇了静物、棚拍、抽象、图像文化、科学实验等创作手法，分娩出涵盖颜色、直快、对象迭代、空间分割的图像。

她的近期首要个展包括：A26 Space《潘多拉的盒子》（2023），台北一又丁空间《野餐》（2021），台北亚纪画廊《YXX-The Flares》（2019）等。她的近期首要群展包括：东京 Gallery Common《IMAGRATION》（2023），台北摄影文化中心《抽象之眼》（2023），台中艺术银行《另见：艺术家的窗口》（2022）等。她的作品被报说念评述于《摄影之声》《CANS 艺术新闻》《UNLIRICE》和BIOS monthly等媒体。

她的作品由台北亚纪画廊代理，其作品频年屡次参加亚洲各地的首要艺术展览会，如：台北现代艺术展览会、台北国际艺术展览会、东京艺术展览会、上海西岸艺术与设计展览会展览会、ONE ART Taipei、东京代官山摄影展览会等。其作品亦受台湾艺术银行及闲居的私东说念主藏家储藏。

对于策展东说念主

傅尔得，策展东说念主，她的策展标的以对某一地域的全体影像创作生态和其现代推崇特征为主，如她曾主要策展的《肌理之下——台湾现代摄影联展》《Hai，Dozo！——日本影像新世代联展》。

作为作者和研究者，她著有《一个东说念主的文艺复兴》（2016）、《肌理之下》（2017）、《在场：亲历11个首要好意思术馆摄影展》（2021）、《对话：21位重塑现代摄影的艺术家》（2021）。借由《肌理之下》，她在2018年被诚品书店列为“大陆地区年度最期待作者”之一，尔后两本书则上榜2022年中国摄影史籍榜“年度摄影史籍”。

她的作品主要发表在《中国摄影》、《假杂志》、《摄影世界》、ING、《生活月刊》、《ELLE MEN睿士》等杂志和专科汇聚媒体；2013至2022年，她与《城市画报》的IMAGE栏目协调，主要内容为采访并评议国外皮某个议题上有独到视觉言语及推崇的摄影艺术家；2021年，她为《大众摄影》杂志写过以不雅察AI时期摄影的近况与趋势为主题的专栏“无像”。

2016年，她是台北国际摄影节新锐奖的评委；2017-2019年，她是Wonder Foto Day 台北国际摄影艺术交流展的评委；2022年，她是台南国际摄影节“台南摄影上桌 PHOTOGO”的评委。

《不齐备的》

会痛吗？底片和相纸

文/何博

吴雨航的创作一直很有耐性。延续几年不停打磨的几个小表情最终组成这次展览。他老是诚笃地从我方的境遇开赴，把情感、回忆和反想融入（或者说压缩、压抑？）到绮丽又安心的图像里。之后不时一言不发。

吴雨航，《不齐备的#No.1》，2018-2023。艺术微喷，60 x 45 cm。图片由艺术家提供

吴雨航，《不齐备的#No.2》，2018-2023。 艺术微喷， 50 x 50 cm。 图片由艺术家提供。

吴雨航制造的图像留给不雅众的呼吸空间并不逼仄，但不雅看时的窒息感依然难以抹除——形成这种窒息感的不仅是作者可能的、对于“被压制”的个东说念主历史，也许还有他为重新齐全目田呼吸而尝试的各样进度——在相对好意思好的结局到来之前的、充满痛感和阶段性诊治的（再）战役和剥离。这些进渡过甚转动而成的视觉“作品”像是包裹着伤痛的新一层的壳，似乎教导我等不雅众将我方代入了壳中被封存的伤痛，似乎咱们与伤痛们的窒息闭目塞听，似乎咱们需要我方来点破或者再次剥开这层壳，给伤痛以呼吸的余步。这是否意味着不雅众有可能站到了吴雨航的对面，踏过被其正在诊治的他我方，去窥探位于源泉的伤痛并试图将其开释以知足我方的求知欲？

不雅众如斯这般地点破、剥开，图像会痛吗？

吴雨航，《不齐备的#No.3》， 2018-2023。艺术微喷，90 x 105 cm。图片由艺术家提供。

吴雨航，《不齐备的#No.12》，2018-2023。艺术微喷，35 x 30 cm。 图片由艺术家提供。

不妄测吴雨航面临这一“风险”的心态，回到（再）战役和剥离两种动作自己。它们天然不错对应象征层面，适用于许多筹商创伤和疗愈的创作，关联起宾语“顾虑”“伤痛”“后遗症”等；而之于吴雨航的作品，它们亦即字面道理。

从《不齐备的》的作品阐发里，咱们摸到艺术创作的一种想路：在新的客体（材料）上再现过往训戒中触及的逻辑、方法或者材料。此处，吴雨航对切肤之感的挪动或者说复制，不错被解释成两次被迫行径：过往用于疗养我方的草药汁液，被敷在行将被谗谄或移去的感光材料的药膜上。在生活中和睦、不具膺惩性（是否可等同于“被迫”？）的吴雨航在这种创作经由中，将底片和相纸视为了我方的替代吗？而与之干系的移去和敷上，是否意味着吴雨航进行了包含两种阶段的、盘曲性的变装演出？——他既披上制造伤痛的旧因的影子，由变成了其后的相助者或接济者。

替换、移植，此为手术。建立，此为希冀和结果。那么淡忘呢？也许不会淡忘吧。因为新的皮肤一直提醒着咱们“改变”的存在——那些需要不停被吴雨航向他我方拿起，在创作中（被）复刻、继而（被）改变的过往。

如斯这般一次次的“复刻”过往，如斯这般地异于常态地制造图像，其间，负片和相纸会痛吗？

吴雨航，《不齐备的#No.19》，2018—2023。艺术微喷，50 x 50 cm。图片由艺术家提供。

要是咱们将作为法式化工业家具的底片和相纸过甚生成的惯例图像视为“齐备的”，那么吴雨航在诊治自我的同期对它们的“异化”，的确在视觉层面为外来的不雅众提供了感知（而非领会）“不齐备”的进口。不外，这些不齐备不异（不错）是妩媚的，它们招引不雅众的眼神，它们的异质感并未将不雅众推走——稍具不雅看艺术训戒的东说念主不会认为这些图像有何等不成禁受。违背，它们常常最初作为“好意思的抽象物”被抚玩。那么，当它们被挂在营业空间和温馨的私东说念主居所的墙面时，不雅看者、储藏者会想起吴雨航逗留的手和感光材料被揭开而逗留的皮肤吗？他们会禁闭到，且多大程度去向理我方与这些感光材料的伤疤的关系呢？——这些好意思好的伤疤，这些丧失了“本应有”的、“惯例”功能和形态之后的伤疤。或者，反过来想：吴雨航同期制造和建立着的伤疤，在走向受众的哪个节点，会着实地消隐呢？

我不但愿吴雨航也在这些作品里最终消隐，被璀璨的图像“作品”吞吃。因由吴雨航实施的经由，咱们才能看得到结果。这些结果的首要道理恰在它们能倒回经由，让咱们不得不去提神到（曾有的）经由。即便此处的经由永远不成见，但其特殊在于与“正常”相机成像经由的不成见（被闲居默许的、简便的、不消想考的不成见）不同，它是略显快乐的，以致不错说因无处扬弃而不得不被粉饰的不成见。

吴雨航，《不齐备的#No.22》， 2018—2023。艺术微喷，90 x 105 cm。图片由艺术家提供。

相较于统一法式的感光材料，作品、生活、个东说念主历史的“不齐备”才是常态。吴雨航的作品让咱们禁闭到导致不齐备的不成见，承认不齐备；禁闭到咱们不错探索作品里的诸多细节，承认不懂这些细节；禁闭到咱们被尽是伤疤的新生图像招引，承认咱们被其背后肖似这般的吴雨航招引，也承认被招引之后的距离感。

“离乡东说念主出走的时刻，其分身则归野森林。还乡东说念主将大天然作为母体进行溯寻，在凄凉地面中感知人命包摄。最终，他们（还乡东说念主与归野分身）顷然再会，不时飘摇。”吴雨航说。

在吴雨航的作品眼前，在流动的吴雨航眼前，我恒久嗅合计到距离。在吴雨航造就的森林里，我嗅合计到被压制已久的呼吸。但那恒久不是我的呼吸，是我难以与之共情的呼吸。是以我恒久站在、坐在它们和他的对面，略显恭敬。

对于艺术家

吴雨航，1994年出身于重庆江津，2020年硕士毕业于四川好意思术学院实验艺术学院。他的创作常常从感光媒材开赴，一方面通过理性的肉身潜能对底片进行附近和侵略，在其玄妙的化学反应及变质经由中延展摄影的骨子性言语；另一方面，尝试用这一“创伤经由”中出现的幻觉图像对心灵进行劝慰与疗愈，在其抽象的错乱形态中探寻艺术的精神性力量。他曾获中国好意思术学院第三届两岸艺术院校联展“隆起奖”（2021），PIP中国后生摄影师蔓延规划“鲲鹏奖”（2021），“罗中立奖学金”（2020），“伯奇杯”中国创意摄影奖（2018）等奖项。他的著述、访谈及作品曾发表于《中国摄影》《中国摄影家》《东说念主民摄影报》《现代好意思术家》《IDEAT盼愿家》等刊物。

《许多谜，在粘滞处，在空旷处》

文/何博

标题引自张兰坡作品《赤·壁》的作品阐发。粘滞和空旷，正好是张兰坡近两年的新作品给我的直不雅嗅觉。

张兰坡，《赤，壁》，2020。艺术微喷，600 x 280 cm。图片由艺术家提供。

粘滞是不雅看时的“体感”。似乎为这么的场景：我在放大张兰坡的图像并尝试插足局部的经由中，被图像里的细节拉扯、牵制、汗如雨下。我尝试不时深入恍惚可见的蜿蜒，但由于被粘连而一步一摇。空旷是不雅看后的余味——那是自眼睛贯串后脑所凿出的空旷，又反向直至画面中的光源——洞口。就算从巨幅输出挂在墙上的像单方眼前一步步退后，退到画框除外现实的空旷处，也依然有股但愿被死白的洞口吸纳进去的冲动。另一侧会是奈何的空旷？

张兰坡，《巨东说念主传 四》， 2021。艺术微喷，300 x 450 cm。图片由艺术家提供。

张兰坡，《巨东说念主传 五》，2023。艺术微喷，300 x 370 cm。图片由艺术家提供。

粘滞与空旷揉搓出对于历史和东说念主性、揭示和掩蔽、示寂和长生（或者反过来，寂灭）纷纭的谜，尔后者也指向了我一直以来的终极怯生生，那是对东说念主身材和精神都沦一火后再也无法感知一切，而时期和天地依然“永恒”存在着这种状态的怯生生。不是对示寂自己有多芥蒂，而是惧于示寂之后万籁俱寂的虚无——世界上一切都还将不时运转，但我永无法再感知、体验。这种怯生生在我第一次看到张兰坡的作品时或多或少具像化了，同期又有些释然，因为“无可知”至少在他的作品里暂时得到了消解。

张兰坡，《潮留》，2022。艺术微喷，85 x 150 cm。图片由艺术家提供。

张兰坡的作品为探索对于示寂与身后之谜打针了轻细但极有劲量的光。在过往一次聊天里，张兰坡抒发了对我所说的终极怯生生的领会：“几年前我曾因为耳鸣被误诊为绝症，天然这个扭曲只持续了两天，可这48小时里，我深深地体会到了……通盘东说念主终将与终极怯生生遭受，也终将虚无。所幸的是，由非常回望，许多事情一目了然，正因为改日虚无的烘托，此生反被照耀得光华灿烂或光怪陆离。”

张兰坡，《潮留》，2022。艺术微喷，85 x 150 cm。图片由艺术家提供。

穴洞里，张兰坡在难懂的虚无之中开凿着：雕镂的局部、石块、模子、骨灰、骸骨标本、血管神经、病理切片等或守秘或为东说念主顾忌的存在，都被他雕刻成了万般被历史掩埋的象征物。它们的生成也逐渐剖开了良朋益友的幽暗，以此，张兰坡试着缓缓逼退“终极怯生生”，——让光穿透暗黑的画面，创造一种他所说的“内发光”的视觉效果。在正本伸手不见五指的阴晦自，张兰坡挖掘出“伸手不见五指的光明”——“我立定细看，在黯淡旯旮，浮生若尘，金光万说念”。

对于艺术家

张兰坡，祖籍湖南，生于兰州，广州好意思术学院硕士。高校教师，现居广东肇庆。其作品通过持续靠近拍摄示寂，以达到重构人命图景的方针。在比“生”更悠远豁达的“长生”世界里，重新探讨东说念主性深处的两难之择——那是对于功与过、罪与罚、东说念主性与神性、认识与判断、粉饰与显著的矛盾史。也恰是这些矛盾招引着他不停去张开想考与发现。作品曾展出于多地：北京中华世纪坛艺术馆、辽宁好意思术馆、成都时期好意思术馆、江苏寒山好意思术馆、木星好意思术馆、浙江好意思术馆、广东好意思术馆、广州现代好意思术馆、上海展览中心、杭州公望好意思术馆、2020国际神圣与东说念主类宗教现代艺术双年展、泰国曼谷、韩国青州和好意思国洛杉矶。

张兰坡过甚作品曾获的荣誉包括：第四届中国摄影史籍榜年度摄影书（2020）、第七届中国摄影年度名次榜（2020）、第八届济南国际摄影双年展最好摄影师奖（2020）、三影堂摄影奖媒体关注奖（2019）、金翅鸟最好出书物奖（2019）、TOP20·2019中国现代摄影新锐、第二届亚洲时尚摄影师提名奖（2015）和2014年度中国十佳新锐摄影师奖。

个东说念主作品出书包括《原相纸印——张兰坡作品选》（2019）和《中国现代摄影图录系列：张兰坡卷》（2016）。张兰坡的作品被广东好意思术馆、浙江好意思术馆、丽水摄影博物馆、广州好意思术学院好意思术馆和53好意思术馆储藏。

对于策展东说念主

何博，1989年出⽣于四川德阳，是又名基于摄影图像的艺术创作者、写稿者、训诫者和策展东说念主。北京电影学院图片摄影创作及表面标的硕士，荷兰海牙皇家艺术学院（KABK）“摄影与社会”表情硕士（MAPS）。

何博的艺术实践触及现成图像的再创作，图像和文本的叙事关系，干戈、灾难和暴力背景下的相易谢却，档案和顾虑的虚构性，以及摄影在构建历史和权力运作经由中的功能及效果等方面。与他东说念主的协调以及受众的参与，是何博实践首要的才智。目前，何博尝试处理2008年四川地震背景下顾虑和后顾虑的话题。

何博曾入选“瑞士Verzasca山谷驻留表情”（2022）、荷兰 LensCulture 曝光奖评委弃取奖（2020）、荷兰Foam Talent Call（2018）、第9届三影堂摄影奖（2017）；曾获西双版纳国际影像展优秀展览奖（2018）和平遥国际摄影大展优秀摄影师奖（2018、2016）。作品曾展出于阿姆斯特丹、海牙、纽约、伦敦、法兰克福、赫尔辛基、洛迦诺、伊斯兰堡、曼谷、清迈等地，以及连州国际摄影年展和集好意思·阿尔勒国际摄影季等中国摄影节。

何博曾筹划“于风暴中心诊治我——摄影新节点，生于一九九〇”群展（合资策展东说念主：壮盛昔，杭州仓好意思术馆，2022）和“摄影毕业季暨2019年度宇宙高校摄影优秀毕业作品年展”（第27届宇宙摄影艺术展览，潍坊，2019），曾担任“TOP20·2017中国现代新锐摄影展”（杭州浙江好意思术馆，2017）和第14届平遥国际摄影⼤展致意展“被淡忘的影像顾虑——袁毅平摄影展”（平遥，2014）的践诺策展东说念主。

《A.I.R.》

创作者btr，在一个强调专科化身份分歧的世界里会领有许多斜杠，但似乎也总在重复归并件事情：像一个饱满的气球般纷至踏来地输出内容，用笔墨或图像说出他的所见，而世界经过他这一吞一吐，看起来也就比咱们眼中的意思意思可人得多。城市溜达，所见错乱，于是细节与局部也就经常遭受有眼无瞳的结果，唯有当不同的事物搭配特定的不雅看角度，才会显出特异性；btr的影像标明，他荒谬擅长从海量表象中捞取这种特异性，并进一步与笔墨信息编织在全部，达成经常令东说念主莞尔的视觉序列。

btr，《AIM-1》，2021年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

这种神情，令东说念主想起一整串早期现代的游荡文体家支系，尤其是其源泉，本雅明笔下的波德莱尔：街头缱绻的眼睛有它的运行机制，基于一溜的赏玩力往往是对于风俗而不分风趣上下，它不错只是是开释设想的一种游戏，或曰反刍日常之味的艺术调料。在虚构与物资实存的二重身如斯藕断丝长的本日，大批挪动斥地上的窗口已替代拱廊街的橱窗，获取图像变得过分纰漏，每东说念主都随身佩戴眼神和传播眼神的用具，于是，需要被重新调整和民主化的，反而即是开释设想的游戏感与游戏神情。

btr，《AIM-2》，2023年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

btr，《AIM-4》，2022年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

本次展览的主题《A.I.R.》包含了“air”（空气）一词，同期亦然Artificial/Augmented、Intelligence/Imaginative 和Reality的连缀，意为“东说念主工智能扩增设想现实”，通过《AImagi(c)nation》（幻觉游戏）和《I Remember》（我记起）两个系列进行呈现。在《I Remember》（我记起）中，btr模拟AI的逻辑进行想考，并作为编订影像的剧本；而在《AImagi(c)nation》（幻觉游戏）中，btr将他拍摄的原始像片交给AI进行笔墨姿首，并将AI所“看见”的事实上并不存在之物作为录取新图像的限定，一生二、二生四、四生八……由此而开启一段与AI的无限尽嬉戏之旅。btr让我方反过来效法AI、解任AI之命而行，一方面是延续他一直以来的艺术神情，发明新的游戏限定以诞生新的视觉序列，另一方面也借此重新设想东说念主与AI愈加友善对等的伙伴关系。在btr看来，从习见中解缚，与开释设想的游戏老是同期发生，这是他处理图文关系的根蒂魔法。而在这个展览中，当AI的视幻觉被一误再误地放大，它就展示出一种乖癖而好笑的顽劣，这种更趋近于东说念主的脆弱性和有限性的特征，有用地消弭生分感带来的不安。不仅与西宾AI产生“艺术品”的想路意趣迥异，也将咱们从东说念主类被AI奴役的按捺论设想中开释出来，magic（魔法）顺利。

btr，《AIM-5》，2022年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

在一个加快度变化且信息过载的世界中， “永恒”已很难劝服咱们，但信托个东说念主生活的价值仍是叛逆时期巨川的故意神情，亦即是说，艺术地活着，将艺术变为一种不错在日常时期中延展亦可随时终结的轻捷游戏，它就能像空气一样为每个东说念主分享，这是btr的好意思育教程。但此刻我并概略情，他是否得意我用如斯严肃的语调去说它。

对于艺术家

Btr，生活在上海的孤首创作者。2022年起主理播客节目“恢弘界小酒馆”之“地铁坐过站”。2014年创办微信公众账号“道理”（Petite_Mort）。

个展包括《道理》（新空间，2017）、《21.4平方米的朝圣之旅》（衡山和集，2019）、《Oh My Shanghai》（睿品画廊，2023）等。参与群展《公｜园》（多伦现代好意思术馆，2020）、《彼/此》（X-Space，2021）、《回望：外滩的9个隐身片断》（洛克外滩源，2021）等。

出书有《上海：城市生活札记》（世纪出书，2003）、《迷走·神经》（新经典，2013）《迷你》（重庆大学出书社，2016）、《道理》（中信大方，2017）、《上海胶囊》（盼愿国，2022）等。

译有保罗·奥斯特《孤独过甚所创造的》（浙江文艺，2009；盼愿国，2019年重版）、萨奇《冷酷极简想维》（楚尘文化，2013）、保罗·奥斯特《冬日札记》（九久念书东说念主，2016；盼愿国，2019年重版）、阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的味说念：阿巴斯谈电影》（雅众文化，2017）、伍迪·艾伦《毫无道理》（新经典，2023）等。

对于城市生活、文体、电影及现代艺术的评述及写稿散见于《演义界》、《艺术界》、歌德学院在线杂志、艺术论坛Artforum等。

《地形叠层》

本次展览题为“地形叠层”，试图用一种不甚精准的神情来同期综合余果影像实验中所关涉的主题和他的创作手法。余果的多部作品都聚焦于捕捉在特定地舆空间中的主体不雅看和综合感知，并陪同着叙事的张开进一步解析其成因，即测绘这些物理空间背后不成见的层叠现实，比如主体的情感顾虑、不雅念投影、前言环境、乃至历史遗存、权力机制与禁闭形态话语的操作等诸多地层，最终往往以一种盛开但不乏反想意味的终结神情来展示他的东说念主文存眷。

余果，《分水岭》，2023年。彩色单屏幕摄像，20分，尺寸可变。图片由艺术家提供。

通过拍摄可见的地形，揭示不成见的叠层空间，这一经溢出于一般的“在地化”训戒记录和区域民族志书写，带有知识考古学与东说念主文地舆学的研究颜色，也许能够更复合地撬动不雅众的认识，以开释深埋地下的主体潜能。

余果，《南边公园》，2015年。彩色单屏幕摄像，4分50秒，尺寸可变。图片由艺术家提供。

本次展出的三件作品分别为《南边公园》（2015）、《结界》（2019）《分水岭》（2023），尝试逸笔勾画出“地形叠层”的手法是奈何在艺术家的想考和实践中日益复杂化的。《南边公园》把归并空间的白昼与暮夜组合在归并线性时期线上，标明余果透过作为时期编订器的影像前言，很早即捕捉到空间的多层特质，正在资格的现实也许是数条时期线相通的结果，而艺术家试图使之显形。到《结界》的时候，余果渐渐形成一种以虚构东说念主物的对话式旁白来揭示主体进行空间感知的不同档次，时间前言塑造现代疏离感的隐性力量通过耗费设想力的“结界”一词被揭示出来。摄像机对外的摄取与叙述者对自我禁闭的内窥，呈现出高度同构，成为余果独树一帜的叙事语法。其后对更广袤的地舆空间的预防，往往也意味着余果对更多耗费精神性和东说念主文意味的空间叠层进行开拓。而《分水岭》作为余果最新的影像实验，似乎已由揭示层叠现实更多地介入现实，他尝试层叠出一个新的“不雅景平台”，透过前言制作新的感知方法，以对城市的往日与今天再次进行不雅看。

余果，《结界》，2019年。彩色单屏幕摄像，12分57秒，尺寸可变。图片由艺术家提供。

对于艺术家

余果，艺术家，2016年毕业于四川好意思术学院油画系，现责任生活于重庆。余果的创作触及绘图、影像、写稿等多种前言。近期作品触及影像与文本的相互编织。

对于策展东说念主

姚斯青，先后毕业于中央好意思术学院艺术史专科，及中山大学中语系现代文体专科，现为假寓北京的孤独学者与策展东说念主。她近期聚焦于物资文化史与前言研究，倾向于与不同知识背景的艺术家全部责任，并期待共同推动一种能够诱惑并创造性转动中国古典赶早期现代漂后资源的新理性训戒在全球化语境中发生。

集好意思·阿尔勒影像策展东说念主奖

集好意思·阿尔勒“影像策展东说念主奖”由三影堂摄影艺术中心与香奈儿于2021年合资发起，以扶持年青影像创造力为中枢，起劲于发现和培养优秀中国后生影像策展东说念主和研究者。该奖项通过策展决策公开搜集、专科评审团评比、影像策展行家班课程培育、表情资金辅助等一系列举措，吸纳更多优秀策展东说念主参与影像的跨学科研究。入围的策展东说念主决策将于集好意思·阿尔勒国际摄影季期间以群展神情呈现，而终选获奖决策则将在本表情辅助下，在三影堂摄影艺术中心（北京）展出，并巡展至中国其他城市。此外，该奖项还将为每年度的获奖者提供培育规划与看望交流契机，以及十万元东说念主民币的现款奖励。

第三届“影像策展东说念主奖”共收到53份有用投稿，评审团通过初评及复评两轮审慎磋议，臻选五组优越入围决策：《信息之躯》（策展团队：金佐宁&李素超），《烽火之路》（策展团队：甘莹莹&周一辰），《画外音》（策展东说念主：王佳怡），《撤废机器者之歌》（策展东说念主：冯骏原），《残渣剩世》（策展东说念主：王文佳）。

信息之躯

刘窗，《声息是货币吗？》，2021年。单频摄像(2k 彩色， 立体声)。图片致谢艺术家。

边云翔，《山岳》，2022年。电脑生成动画。图片致谢艺术家。

当隐形的算法法子无处不在，数字化的信息似乎早已替代物资性实体，此时，身段的位置处于何处？咱们又该怎样重拾具身训戒与感知？展览“信息之躯”将通过八组基于对数字前言过甚基础设施的磨练为中枢的影像作品，探索算法时期，信息之躯与东说念主的身段间怎样相互作用和转动。

策展团队｜金佐宁&李素超

金佐宁是策展东说念主，音乐东说念主类学者。毕业于香港中语大学音乐系，后于好意思国夏威夷大学修读音乐东说念主类学，现生活责任于上海。金佐宁专注于听觉叙事中的多感官联动是怎样影响着东说念主们对 “物” 的体验、认识和抒发。以 “杂音” 作为自我变装的阐释及创作命题，金佐宁亦在她确现代艺术实践中，不停尝试突破生涩的学术话语和文化原生社会间的隔膜，并从时空与材质等维度揭示声息中的环球性，探索声息是怎样被欺骗于设想、创造、界说和演出文化身份招供。2021年入围OCAT研究中心 “研究型展览策展规划” 的终审名单。2022-2023年度，金佐宁成为德英基金会首届策展学者。近期，她亦入选 新天地 x UCCA “燃冉” 艺术家驻留表情。

李素超毕业于格拉斯哥大学艺术史硕士，现责任生活于上海，从事艺术写稿、研究与展览。2021年起兼任好意思凯龙艺术中心研究员。她的写稿可见于多家国表里艺术媒体和机构出书，包括《ArtReview Asia》, 《artnet》, 《Art-Ba-Ba》, 《Artforum》,《艺术界LEAP》, 《Ocula》等。2019年获第六届国际艺术评述奖（IAAC）二等奖。她频年来的研究标的和意思着眼东说念主类世的景不雅，东说念主文与生态的对话，东说念主类与非东说念主、人命与非人命的缠绕纠葛，以及后东说念主类和女性宗旨叙事。部分研究分享以及对谈可见个东说念主YouTube 频说念LISuchao。

烽火之路

王凝慧，《角锥体与抛物线 II》，2021。HD视频及16mm胶片转为HD视频。图片致谢艺术家及上海胶囊画廊。

顾桃，《萨满舆图》，2023。HD高清视频。图片致谢艺术家。

贝尔纳·斯蒂格勒在《时间与时期》中对普罗米修斯的神话重新诠释，普罗米修斯偷来作为时间的火予以了东说念主类生计下来的才智。随着时期发展，东说念主类反而被时间之“火”所挟制。视觉空间被时间拓展的同期但却活在景不雅社会当中，顾虑被电脑外置却怯生生被东说念主工智能取代。东说念主应该怎样重新看待我方的人命？是存在照旧良朋益友的生成？本次展览以时间之“火”与精神之“火”为两条相互缠绕的索引，试图率领人人插足一个时间与精神交汇的世界。

策展团队｜甘莹莹&周一辰

甘莹莹（b.1990）毕业于英国创意艺术大学摄影系（硕士），责任、生活于朱家角，以摄影、安设、行径、策展为创作前言，主要关注身份、环境与权益的关系，以自我泄露、与环境对抗等神情去引起不雅众对于干系社会议题的关注、筹商和共振。获2019年马格南基金会奖金，入围集好意思阿尔勒 Madame Figaro 女性摄影师奖（2018）。受邀参加2022浮梁地面艺术节等进行驻地艺术创作。朱家角艺术家平台“不急天地”主创之一。

周一辰（b.1986）毕业于纽约帕森斯设计学院摄影与干系媒体专科，现责任生活于北京和线上。其作品主要通过行径艺术，影像创建个东说念主历史,探索个体顾虑与集体顾虑的关系以及艺术家作为个体在社会中的位置。她的作品屡次展览于好意思术馆，画廊和国际摄影节。非盈利艺术机构MiA Collective Art的创办东说念主之一, 以策展东说念主和艺术家的身份筹划展览和艺术干系行径。

画外音

阿尔弗雷多·贾尔，《恩杜瓦耶祖的千里默》，1997年。图片由Galeria Oliva Arauna, Madrid, Galerie Thomas Schulte和艺术家提供。

阿尔弗雷多·贾尔，《恩杜瓦耶祖的千里默》，1997年。图片由Galeria Oliva Arauna, Madrid, Galerie Thomas Schulte和艺术家提供。

在公论传播学表面走向辽远化，全球互联网生态环境和酬酢媒体发展中空幻新闻泛滥的背景下，现实生活、个东说念主故事和情感都成为了一种编订素材，使得基于现实而产生的图像在此逐渐与现实脱节。“画外音”试图对图像、影像呈现的“现实”和正本齐备现实之间的关系张开筹商，用一种线性的合适常理的“真相好奇心”结构，重新注视目下的信息、根究被转变的思路并进一步寻找被吞没的未尽之言。继而从不雅看直白的塑造经由窥视到复杂信息时期的逻辑和头绪，转未知为已知，自主闲散无望和不安。

策展东说念主｜王佳怡

2001年出身于浙江杭州，现就读于广州暨南大学新媒体艺术系，接事于广州扉艺廊。她的策展实践和研究关注于严肃事件文娱化、流行文化与替代空间对于城市艺术生态的作用。

撤废机器者之歌

教导：“一民震怒的工东说念主撤废一个数据中心，室内，摄影写实，电影感”，由StableDiffusion XL生成。

带提花织机的地毯纺织机，1891。公有范围。

卢德通达是19世纪英国纺织工东说念主撤废机器的武装暴动，它发生在工业改进瓦解传统手工业的历史盘曲处。相关卢德通达的阐释则一直在非理性时间怯生生和劳工违反通达之间扭捏。本次展览试图网罗一系列作品，在现代数字境况的对照中重新演绎卢德通达的精神。

策展东说念主｜冯骏原

冯骏原是一位生活在上海的艺术家、写稿者，现任教于上海纽约大学。曾获复旦大学物理学士与宾夕法尼亚大学艺术硕士，并于2018年入围华宇后生奖。他近期参加的展览与表情包括“信使”（剩余空间，2023）、“坚决温习非分娩性建筑的法式”（长征孤独空间，2023）、“低俗怪谈”（totalab，上海，2022）、“忍不住回身”（中间好意思术馆，北京，2020）、“长征规划：违规建筑III——特区”（广东时期好意思术馆，广州，2018）等。作为策展东说念主，他于2019年在北京歌德学院德国文化中心与张植蕙共同筹划展览“还要什么自行车”，于2021年在香港Para Site与李佳桓协调筹划展览“溢流地”（2022年巡回至UCCA沙丘好意思术馆）。其写稿亦可见于《e-flux architecture》、《frieze》、《Artforum》、《Flash Art》、《黑齿杂志》和《艺术界》（LEAP）。他于2022年与策展东说念主袁佳维在上海共同创立了孤独空间totalab。

残渣剩世

潘涛阮，《成为冲积层》，2019年。摄像，彩色，有声，16分钟。图片致谢艺术家和 Han Nefkens Foundation。

米卡罗滕贝格，《NoNoseKnows》，2015年。单频影像安设，立体声，彩色，21分，尺寸可变。图片由艺术家和Hauser & Wirth画廊提供。

这次展览利用“盈余”作为思路，寻找这个愈发平滑整洁的现实名义下的污渍，缺口，裂痕。 录取作品从不同的文化视角、动作、速率、强度——推敲影像摄影艺术中连贯性和齐备性的前言特质，梳理现今工作模式和浮滥形态，将不同道理的“残渣”“饱和”拼集整合，在作品蜿蜒间和不雅者体验中构建多感官的高明轮回——从而激活相互之间的说念德、生态和社会酌量。

策展东说念主｜王文佳

双语撰稿东说念主，策展东说念主，翻译。1997年出身于上海，硕士毕业于好意思国芝加哥大学好意思术史专科。曾任徐冰纽约责任室正经东说念主，期间为艺术家徐冰在好意思国各大高校演讲作及时英译。艺评散文发表于《艺术论坛》《艺术新闻中语》《The Brooklyn Rail》《LEAP艺术界》《Hyperallergic》等。她关注好意思学和政事中的跨文化实践和语境，以及全球性的缠绕和后殖民宗旨的改日之间编织。

亚洲影汇

“亚洲影汇”单位旨在于探索亚洲国度的摄影脉动。本单位曾陆续聚焦了泰国（2022）、新加坡（2021）、日本（2020）、印度（2019）、韩国（2018）、印度尼西亚（2017）等国度，本年，集好意思·阿尔勒艺委会成员、新加坡策展东说念主李锦丽筹划《_ _ 群岛·重游瑶池》，收集来自菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、柬埔寨等东南亚艺术家的作品，参展艺术家包含：洪松年、林育容、埃菲尔·章、李爱玲、林·索占利纳、丘明、MM余、诺尔、波克隆·阿纳丁, 瓦威·纳瓦罗扎、林威义。

《_ _群岛·重游瑶池》

《_ _群岛·重游瑶池》以现代视角再次注视了东南亚境内生分又熟识的景象和周遭的境况。依据地舆特征，这次展览大致以岛群为基础，跨越时期与空间，体现东说念主类对瑶池的追求，姿首了由个东说念主逸闻、侨民旅居和殖民历史等无形力量所塑造的际遇。

洪松年，《千里重地压在我目下》，2016，现场图。图片由艺术家提供。

林育容，《海的状态7：不善抒发的沙东说念主》，2015。艺术微喷。 图片由艺术家提供。

埃菲尔·章，《世界如斯狞恶，必将被一场大洪水毁掉》，2015。艺术微喷。图片由艺术家提供。

为了设法呈现岛国新加坡看不见的海疆以及在这里发生的一切，林育容的《海的状态》遍布通盘这个词展厅的稀罕空间，以重新注视东说念主类对范围和空间的感知。一段相关“不善言辞的沙东说念主”的采访，筹商对于填海造陆中的砂石运载并进一步阐发了作者对东说念主类资源和地盘议题的不雅察。埃菲尔·章的《世界如斯狞恶，必将被一场大洪水毁掉》以一种天启式的神情颠覆了海滨沐日的场景，开启了一场对于东说念主与天然之间矛盾关系的对话。游走于东说念主类缱绻与粗率的一线之间，MM余在《幻想岛》中揭示了在由新冠疫情所引发的热切需求下，用离散的白云石来造出一派白色东说念主工沙滩是何等无理。东说念主类行径和对舒畅的主导性作用所酿成的生态影响是不分国界的。在洪松年《千里重地压在我目下》中，作者重新诠释了环球空气期凌物数据，将新加坡不停出现的雾霾可视化，而雾霾是由邻国印度尼西亚苏门答腊岛的积恶农业销毁所酿成的。

李爱玲，《管制, 倾盆》，2023，视频静帧。图片由艺术家提供。

林·索占利纳，《城市街说念夜总会》，2013。艺术微喷。图片由艺术家提供。

在发展和朝上要求的重压下，东说念主们的生活和环境因此受到的影响往往是复杂却又无形的。正如《隶属国采矿策略备忘录》中所探讨的那样，在生态影响的底层，暗藏着隶属国的往日与现在之间潜在的关联。李爱玲将从英国邱园藏书楼和档案馆中提真金不怕火的档案记录并置，将其与目前在圣诞岛拍摄的营业影片置于同框。不同于西方对希腊神话东说念主物好意思杜莎的姿首，瓦威·纳瓦罗扎在《好意思杜莎（热带岛屿和热带大理石）》中构了好意思杜莎的新枭雄之旅。最初是一个名为“岛屿”的通用滨海图像，在菲律宾大理石矿和产业的首府朗布隆，真实和抽象的征象一并徐徐张开。

MM 余, 《缺席》，2014，视频静帧。图片由艺术家提供。

诺尔，《婚典2020》。视频静帧。图片由艺术家提供。

在《眼》中，主角的建构源于阿纳丁试图循着一火母在香港当菲佣的11年间发给他的像片来追寻她的萍踪。放映室里荫藏着阿纳丁的灾荒和怀旧之情，以及摄像斥地中无法捕捉到的母亲未入镜的场景。这种戚然若失在MM余的《缺席》中进一 +

步得到体现，她记录了塔克洛班市遭受台风海燕贫穷后的一派错落。令东说念主动容的是，在灾地旁的临时帐篷里不时上课的学生们依然唱着熟识的儿歌“Tong Tong Tong Pakitong-Kitong”。

瓦威·纳瓦罗扎，《珍珠之口：东方与国外（自画像）》，2022。艺术微喷。图片由艺术家提供。

就像林·索占利纳在《5号国说念》中所记录的那样，个东说念主无法耗损除外力带来的动乱持续导致房屋、农田和遗产建筑的脱色。《2号房间》和在曼谷空堤县的《无名胡同的日落》呈现了工东说念主阶层和他们家庭里面空间的情状。丘明记录了旯旮化住户的家庭空间，以及在繁密难辨的衖堂的铁皮屋顶之间看到的日落片断，它引发了围绕城市化进度、经济不对等以及基层社会中个东说念主资格的问题的想考。

林威义，《WHO | 胡》，2013，艺术微喷。图片由艺术家提供。

在目前世界不停变化的背景下，东说念主类恒久有着想要领会自身存在和包摄感的渴慕。《Who | 胡》是林威义随家东说念主打听厦门祖籍的个东说念主记录。眷属历史中不为东说念主知故事的发现，以及生活中的机缘适值，成为马来西亚和中国乡村平行生活的照耀。散居国外的生涯在《管制，倾盆》中延续，李爱玲在多元天地中构建了一场跨物种的再会，想考对于家庭和档案叙事之间交汇的关系，这幅动东说念主的图像模仿了对于她曾祖父（一位19世纪圣诞岛的隶属国功令官）的口述眷属史。在一张名为《婚典2020》的逍遥重演中，诺尔报告着一场在新加坡东海岸举行的日出海滩婚典，而前列是未知的改日。

《城市街说念夜总会》作为终结，城市里迷东说念主的好意思丽灯光和络绎接续的交通不停推着东说念主们走向未知，向着周而复始的瞎想和对东说念主间顷然瑶池的渴慕。

对于艺术家

埃菲尔·章（Eiffel Chong），1977年生于马来西亚吉隆坡，目前在马来西亚吉隆坡生活和责任。他毕业于东伦敦大学，获取国际现代艺术与设计实践硕士学位，并获取伦敦印刷学院摄影（荣誉）学士学位。除了创作摄影作品外，章还积极参与马来西亚摄影界的行径，并担任马来西亚“像素摄影之星”表情和Exposure+责任坊的导师。此外，他还被任命为吉隆坡摄影奖（2016）和马来西亚的年度尼康摄影奖（2017）的评审团成员。他亦然东姑阿都拉曼管理与科技大学的院士。 埃菲尔·章的作品通过他在日常生活中不雅察到的平淡的细节、稀疏的景象和充满好奇的烂醉来想考生与死的抽象观点。他感意思的是摄影前言怎样将特定的时期、空间、顾虑和想想转动为永恒的东西。他个东说念主认为这些图像看似少却足以诉说许多，让东说念主忍不住想盯着看况且想考。

波克隆·阿纳丁（Poklong Anading），1975年生于马尼拉，1999年获取菲律宾大学好意思术学院的绘图专科学士学位。他还在菲律宾马尼拉的巨天识（2003-2004）、印度尼西亚万隆的公室（2008）、泰国曼谷大学画廊（2013）、印尼万隆的Selasar Sunaryo艺术空间（2013）、巴黎国际艺术城法兰西定约Intermondes中心（法国拉罗谢尔，2014）和白色屋子（奥地利维也纳，2018）完成过驻地表情。

他曾在奥地利格拉茨 Zimmermann Kratochwill画廊（2010、2012和2020年）、日本那须太郎画廊、吉达Athr画廊（2016年）、马尼拉Silverlens画廊（2022年）举办过个展。他曾参加过的群展包括：光州双年展（韩国，2002，2012年）；“无国别：南亚与东南亚现代艺术展”、古根海姆瑞士银行MAP全球艺术行动的首展（纽约、香港和新加坡，2013-2014）；第五届亚洲艺术双年展：“造动”，国立台湾好意思术馆（中国台湾，2015）；“影子不说谎”，民生二十一生纪好意思术馆（中国上海，2016）；“工余”，Para Site艺术空间，（中国香港，2016）；第十五届威尼斯建筑双年展菲律宾馆：“Muhon：莫拉宫青少年城市的思路”(意大利威尼斯，2016）；“星座，对话中的像片”，旧金山现代艺术博物馆（好意思国,2021)和“鲜嫩的图片：东南亚摄影”，新加坡国度好意思术馆（2022）。

洪松年（ANG Song Nian），1983年生于新加坡，通过摄影和安设，用景不雅中可见的材料和东说念主类行径思路进行创作。他对用视觉叙述想想和禁闭形态的创作神情很感意思，一直可爱用微不雅的方法来展现观点。在我方的创作实践中，他老是用这种作风来揭示细节。他的作品叩问着东说念主类的介入和天然景不雅遭受入侵的关系。

洪松年最近的个展“东说念主工条目：成长所成”在日本的东京都写照好意思术馆首展（2019）。他早期的其它个展包括在新加坡DECK艺术中心和英国桑德兰大学Priestman画廊展出的“重重悬于我双眸”（2017）、在泰国曼谷大学画廊展出的“随着他们灵巧地老去”（2016）以及“一棵枝繁的树”（2015）。群展包括新加坡好意思术馆的“出土”和新加坡现代艺术中心的“参与视角”。他还曾在西班牙摄影节、中国连州国际摄影节、韩国首尔的真善画廊、英国伦敦的Hanmi画廊和西班牙莱里达的伊勒登斯研究所参加过展览。

洪松年的作品曾荣获2018年由佳能公司举办的第41届摄影新天地独特奖。他亦然2012年新加坡Noise摄影大赛获奖者，并入选2010年的eCrea/ECREA奖（西班牙）以及2010年的摄影师协会奖（英国）。2012年，他的毕业作品获取伦敦艺术大学传媒学院国际研究生奖学金。

洪松年在伦敦艺术大学的坎伯韦尔艺术学院和传媒学院分别获取摄影学士和摄影硕士学位。他目前在新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院的摄影系任教。

他亦然 THEBOOKSHOW 的创始东说念主。该平台创立于2014年，起劲于为有志自行出书写照书的艺术家和摄影师提供契机。

李爱玲（Elizabeth Gabrielle Lee），是一位主要活跃在伦敦和新加坡的跨学科艺术家。她的创作涵盖视觉艺术、文化研究和训诫范围。她以摄影、电影、写稿、演斗殴策展等神情开展艺术实践，探讨软性历史、理性与神圣生态、接济演义以及耗损机制等万般的主题。她的艺术实践旨在突破单一权力体式，凸显旯旮文化和多元声息的首要性。同期，她还担任伦敦艺术大学的助理讲师，教会艺术创意课程。此外，她亦然XING的合资主理东说念主之一，该研究和策展平台以东亚、东南亚艺术实践的诗学和政事为中枢议题，借此以非主流的视角拆解干系地区的社会环境。

林·索占利纳（Lim Sokchanlina），1987年生于柬埔寨波罗勉，在金边生活和责任。他的作品触及摄影、视频、安设和演出等纪实性和观点性实践。他使用不同的策略，号召东说念主们关注柬埔寨与全球干系的万般社会、政事、地缘政事、经济、文化和环境变化，以及权力和经济在咱们的日常生活和当下演出着奈何的变装。

他的作品老是通过学习研究往日，来发现、揭开并记录逝去确当下和对改日的设想。自2007年艺术家团体组织Stiev Selapak创立以来，林·索占利纳即是其活跃的成员。自2010年，他还共同运营Sa Sa Art表情，这是一项起劲于柬埔寨现代视觉艺术发展的耐久规划。他与他的团体成员全部教会、发起并创新艺术表情，促进不停发展且极具禁闭的社群。往日三年，他在Sa Sa Art表情教会现代摄影。 林·索占利纳最近的展览包括“领地之主”（第15届卡塞尔文件展，德国）；“情感亚洲：宫津大辅储藏x福冈亚洲好意思术馆”（日本）；“河流脉搏——穿越范围交叠的世界”（广东时期好意思术馆，中国）；“金边243（2010-）”（亚洲艺术双年展，中国台湾，2021）；“幽魂与外星东说念主：看不见的他者”（Richard Koh Fina Art画廊，马来西亚，2020）；“对话亚洲的柬埔寨侨民工东说念主”（新加坡双年展，新加坡，2019）；“包裹的改日II”（NCA Nichodo现代画廊，日本东京，2019）；“预示”（东京艺术空间，日本，2019）；“5号国说念”（曼谷艺术双年展，泰国，2018）；澳大利亚悉尼双年展（2018）；“This Life of Thing”（滨海艺术中心，新加坡，2018）；“太阳雨”（森好意思术馆，日本东京，2017）；新加坡艺术舞台（2016）；澳大利亚达尔文节（2014）；“金边援救考古”（CCA，新加坡，2014）；“城市街夜总会”（新加坡艺术舞台，东南亚平台，2014）；“包裹的改日（三角公园）”（布鲁克林，好意思国，2013）；和 SA SA BASSAC(2012)；“金边援救考古”（德国对外文化关系研究所，柏林和斯图加特，德国，2013）；和“Riverscapes INFLUX”于万般不同的艺术空间展出，包括：河内、西贡、曼谷、金边、雅加达、马尼拉（2012）。

林威义（Wilfred Lim），出身于1988年，毕业于南洋理工大学艺术、设计与媒体学院。他出身并成长于马来西亚南部一个叫边佳兰的海边小渔村，18岁时前去新加坡肄业。他的摄影模仿了古典绘图，常被经心移交为超现实和非分之想的画面。

他是2014年本科生奖（视觉艺术类）的国际获取者。他还曾获取“新加坡Noise”奖（摄影）、“未受关注摄影师”亚洲摄影书一等奖以及尼康摄影大赛（2016-2017）“新一代：像片故事类别”二等奖。

林育容（Charles Lim Yi Yong），1973年生于新加坡，在伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院学习好意思术，于2001年毕业。林的艺术实践源于与东说念主造系统和天然世界的一次亲密战役，受到野外傍观、实验、绘图、摄影和数字视频的影响。他史诗级的“海洋国度”表情始于2005年，通过可见和不成见的海洋视角来注视国度的政事和生物物理轮廓。他最近的个展“海岸交错不雅察”于2021年和2022年在新加坡泰勒版画研究院创意责任室和画廊展出。

他的作品在欧洲和亚太地区闲居展出，曾在第11届卡塞尔文件展、第7届欧洲宣言展和上海、新加坡、大阪、悉尼双年展、爱尔兰EVA现代艺术双年展、日本爱知三年展，以及最近的2020年釜山双年展、2022年伊斯坦布尔双年展上有所展出。2015年，林育容和其作品《海洋国度》代表新加坡参加了第56届威尼斯双年展。林的短片也在电影节上闲居传播，荒谬是他的短片《流泄线条》在2011年威尼斯电影节上获取荒谬提名，成为第一部在这一知名电影节上获奖的新加坡电影。

诺尔（nor），艺术实践但愿将包摄感和社群置于想辨的时期线内。他的作品跨越摄影、电影、视频、演出、文本和口说诗歌等范围，通过性别演出、民族志肖像和跨国历史的框架来抒发包摄感和身份不雅念。他在新加坡Coda Culture举办了个展“在爱中”（2018），并举办了群展，包括“一日之梦”，马来西亚吉隆坡Ilham画廊（2022-2023）；“故障季节中的道理进修”，新加坡国度好意思术馆（2020-2021）；“垫”，新加坡摄影与电影中心Objectifs空间（2019），“少数不幸”于韩国乌静国后领地（2020）。

丘明，1981年生于泰国，是一位视觉艺术家。他的摄影实践涵盖视频、笔墨和出书等范围。丘明2008年毕业于威斯敏斯特大学，获取纪实摄影硕士学位。丘明曾获Foam Pual Huf摄影奖提名（2023年）；其作品集在新加坡国际摄影节的盛开搜集行径中获奖（2021年）；曾入围SOVEREIGN隆起亚洲艺术奖终选（2016年）；他曾获Format国际摄影节作品集奖（2015年），并入围卡塞尔史籍奖（2015年）。除了在澳大利亚、曼谷、新加坡和威尼斯等地举办的个展，丘明的作品还在国表里稠密摄影展和摄影节上展出，其中包括：北极光国际摄影节（荷兰，2012年）；FORMAT国际摄影节（英国，2015年）；以及新加坡艺术博物馆巡回展《后乌托邦》（澳大利亚、日本，2017年）。2017年，丘明还参加了日本东京The Backers资助表情和AIT艺术奖驻地表情。他的摄影作品储藏于新加坡艺术博物馆和泰国迈亚姆现代艺术博物馆等机构，摄影集也被英国泰特好意思术馆、好意思国大都会艺术博物馆、西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆等稠密机构储藏。

丘明目前在泰国曼谷生活责任。他最近的个展是《幸福》，于泰国席帕康艺术中心举办（2023）。他最近的群展包括：《鲜嫩的像片：东南亚摄影展》，新加坡国度好意思术馆（2022-2023）；《直到再见时：地区的艺术书写（东南亚）》，德国魏瑟堡现代艺术博物馆（2022-2023）。

瓦威·纳瓦罗扎（Wawi Navarroza），一位居住在伊斯坦布尔的菲律宾多学科艺术家，以其摄影作品而着名。她的图像在自我和周围环境中探索寻航，正如她在构建场景、自画像、景象和安设作品中所被不雅众看到的那样。后殖民对话、全球化和艺术家作为跨国相易的桥梁，这些身分相互作用下的热带性，使她深受影响。作为又名东南亚和菲律宾的女性艺术家，她的作品将生活训戒转动为象征，同期尝试材料和责任室实践；也探索身份、摄影和地点的羼杂性。

她的作品在菲律宾和国际上闲居展出，包括菲律宾国度博物馆、马尼拉大都会博物馆、新加坡国度好意思术馆（2022）、新加坡艺术博物馆附馆、Hangaram博物馆（韩国）、国立好意思术馆（中国台湾）、日惹国度博物馆（印度尼西亚）、弗里斯现代艺术博物馆和丽城博物馆（荷兰）、多瑙河博物馆（斯洛伐克）以及澳大利亚、日本、马来西亚、新加坡、老挝、柬埔寨、伦敦、西班牙、意大利以及俄罗斯等地的画廊；她还不停参加举例香港巴塞尔艺术展等国际摄影节和艺术展览会。

纳瓦罗扎曾获取各样奖项，如旧金山视觉艺术卢卡斯艺术家奖学金（2019-2022）、纽约亚洲文化理事会奖学金、菲律宾文化中心十三艺术家奖、Ateneo艺术奖、 Lumi摄影艺术奖（赫尔辛基），并入围新加坡博物馆签名艺术奖、WMA香港委员会和主权亚洲艺术奖的终审。她的作品菲律宾中央银行、菲律宾大都会博物馆、博尼法西奥环球城的梅纳科塔/垂直博物馆以及芬兰奥卢的斯说念拉恩索摄影博物馆储藏。

她的艺术曾在《本日摄影》（Phaidon）、《亚洲现代摄影》（Prestel）和庄吴斌的《东南亚摄影概论》（新加坡国立大学出书社出书）等书中被探讨。纳瓦罗扎一直淘气辅助印刷体式作为艺术品的延迟，并以此出书了两本书《DOMINION》和《Hunt & Gather, Terraria》分别在巴黎 Offprint 和纽约 PS1MoMA 书展上首发。 2015年，她创立了Thousandfold现代摄影平台，亦然马尼拉第一家写照书藏书楼，并以Thousandfold小出书社作为其出书部门，蔓延崭露头角的东说念主才。她在其专科范围亦然公认的训诫家和演讲家，常常受邀举办相关摄影、艺术和视觉文化的磋议会、行家班、演斗殴评述。最近的两次是在合资国教科文组织达卡（2019）和伊斯坦布尔梅尔克皆的阿塔图尔克文化中心举办 (2022)。

纳瓦罗扎毕业于马尼拉德拉萨大学传播艺术专科。毕业不久之后，她即获取亚洲文化理事会的奖学金，前去纽约的国际摄影中心不时学习。几年来，她一直在西班牙生活，并在那里完成了现代摄影硕士学位，并获取由马德里欧洲设计学院颁发的奖学金。

瓦威·纳瓦罗扎由Silverlens画廊（马尼拉/纽约）和Kristin Hjellegjerde画廊（伦敦/柏林/棕榈滩）代理。

MM余，出身生于1978年，在菲律宾马尼拉生活责任。自2001年从菲律宾大学获取好意思术学位以来，她一直从事摄影和绘图责任。她在这两种前言上的作品都着眼于构图和颜色占据画幅时所导致的轻细永别。她的像片连接在街头摄影和日常记录，通过马尼拉的住户、城市的基础设施和废弃物，唤起了马尼拉不停变化的文化纹理和点线结构，因为她的作品不仅记录了马尼拉的经济，还记录了在城市中呈现出大批体式的生活生态。

MM余作品主题的羼杂性和繁密度提醒咱们，物体和美丽不一定是孤独的，而是会参与进更大的相互作用的系统。这些被记录的静态场景，通过其主题的万般性标明了艺术家乐于发现并着重顷然即逝的时刻（即使是最纰漏的组成部分）。通过她对破译普通事物身上所不为东说念主知之谜的持续意思，它们也迫使咱们重新想考咱们头脑里已知的东西，并重新发现咱们眼睛一经看到的东西。

余也曾获取菲律宾文化中心十三位艺术家奖（2009）；Ateneo艺术奖（2007获奖，2011和2012年入围）；亚洲主权艺术奖决赛入围（2010）和歌德学院舒畅变化磋议会资助（2014 ）。

她在菲律宾大学获取绘图学士学位，并完成了在马尼拉的巨天识（2003）；法国巴黎国际艺术城(2013)和新加坡Deck摄影艺术中心(2023)的驻场表情，还层获取万隆公室的驻场补助（2007）。

对于策展东说念主

李锦丽，DECK艺术中心创始总监和新加坡国际摄影节（SIPF）的合资创始东说念主和总监。在博物馆行业责任六年后，李锦丽重拾对摄影的着重，创办了东南亚历史最悠久的摄影节——新加坡国际摄影节（SIPF）。2010年，李锦丽因对新加坡艺术界的孝敬获授日本商会的艺术奖章。2013年，李锦丽获新加坡歌德学院和国度艺术委员会的资助，赴德国进修策展研究。2022年，李锦丽获颁法国文化部授予的艺术与文体骑士勋章。

自2013年起，新加坡国度艺术委员会驱动资助新加坡国际摄影节，以进一步发展本国环球摄影训诫。2014年，李锦丽和团队建立了DECK摄影画廊，该中心专注于摄影艺术，以社区为中枢全年蔓延摄影策展行径和摄影师驻地规划。DECK因其创新的建筑设计和艺术的局势塑造荣获2015年新加坡总统设计奖。此外，作为展出新加坡摄影艺术的专用局势，自2016年起，DECK成为了新加坡国度艺术委员会（NAC）主要企业资助规划的受益机构。

李锦丽在新加坡和国外筹划并鞭策了60多个摄影展。其中一些备受瞩方针表情包括：《旯旮·描写家园图景》（2020年，艺术科学博物馆），《流动：中国现代摄影》（2014年，艺术科学博物馆），《史泰德的1001本史籍》（2016年，DECK艺术中心），《森山通衢：1960至1980年代的书与印刷物》（2016年，第六届新加坡国际摄影节，东南亚地区首展）以及《爱与示寂之间：荒木经惟的日志》（2018，第七届新加坡国际摄影季），还有《一座岛屿的天然史》（2021年，集好意思·阿尔勒国际摄影节）。她还担任了一些国际平台上摄影作品的评审团成员和评述员，其中包括FOAM保罗·赫夫奖、日本摄影新世纪、FORMAT“画幅”摄影节、吉隆坡国际摄影奖、京都国际摄影节KG+奖、大理国际影会（DIPE）、休斯顿摄影节、大邱摄影双年展、阿尔勒摄影节和巴拉瑞特国际摄影双年展等。